1998年1月24日、三船敏郎の告別式。
約1,800人が青山葬儀所に集まる中、一人の男の姿がありませんでした。
黒澤明です。
病のため出席できなかった黒澤は、三船の長男・史郎に弔辞を託しました。
「三船君に会いたくて、ずっと気になっていた」
「とにかく僕は、三船という役者に惚れこみました」
この言葉を、黒澤は生きている三船に伝えることができませんでした。
1946年の運命的な出会いから、『羅生門』『七人の侍』『用心棒』『赤ひげ』まで——16本の映画を共に作り、世界の映画史を変えた二人。
しかし1965年を最後に、32年間、一度も映画を作ることはありませんでした。
なぜ黒澤は三船を使わなくなったのか。
なぜ三船は32年間、黒澤を待ち続けたのか。
そして、黒澤が最後に伝えたかった言葉とは——
「世界のクロサワ」と「世界のミフネ」
二人の知られざる物語をお届けします。
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📚 参考資料
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・『黒澤明と三船敏郎』ステュアート・ガルブレイス4世（亜紀書房）
・『天気待ち 監督・黒澤明とともに』野上照代（文春文庫）
・『黒澤明 夢のあしあと』黒澤プロダクション
・『三船敏郎 — 世界のミフネと呼ばれた男』田中壽一
・『映画を愛した二人 黒澤明・三船敏郎』阿部嘉典
・NHKアーカイブス「黒澤明・三船敏郎」関連番組
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#黒澤明 #三船敏郎 #昭和映画 #七人の侍 #日本映画 #時代を生きた声
12件のコメント
あくまでも個人的な感想だけど、黒澤さんは、これ以上耐えられなかったんじゃないかな。それぐらい、三船さんを演出することは、全身全霊を要することだった。何しろ相手は稀代の猛獣なのだ。長男の久雄が言っていたように。極度の緊張状態。心が折れる寸前の極限状態だったのかも知れない。つまり、しんどい思いをしていたのは、監督の方だった。最後の『赤ひげ』で、身も心も消耗しきっていた。これ以上は限界だった。三船の方は堪えていた。だから、３２年も待ち続けた。
野武士が百姓を襲うなんて有るわけ無い。年貢は領主のものです。野武士は旅人を襲います。黒澤映画何て全然面白くない。
いや、黒澤監督作品30本のうち、半数以上が三船主演という事が異常なのだよ。
監督と役者がコンビを組んで作品を作る事は珍しい事ではないが、
こんなに強固な相互依存関係は他に例を見ない。
ナレーションがひどすぎる。
興味ある内容で拝見させて頂きました。しかしナレーションの日本語の酷さに幻滅です。漢字の誤読、句読点の置き方のミスなど…。ご配慮下されば幸です。
もし「赤ひげ」以降、二人がタッグを組んで作品を撮ったとしても、以前の作品以上の出来にはならないと思うな・・・モノクロ時代の二人が頂点だった。
トラトラトラ撮影時の黒澤監督のご乱心（失礼）には、撮影環境のみならず、三船との訣別も影響を与えているように思う。あえて素人の政財界の海軍出身者をキャスティングすることで、自身のキャラクター造形のイメージの世界から三船依存を振り払おうとしたのかもしれない。そのくせ出演した元本職の軍人に「貴様それでも海軍軍人か！」と怒声を浴びせたという。自身には軍歴はないのにね。分身だった三船の様には、彼のイメージを体現してもらえなかったということだね。降板後、引き継いだ深作・舛田両監督と、黒澤は格下に見ていたらしいがリチャードフライシャー監督によって映画は完成した。一新した田村高廣達日本側のキャストと、後半のフライシャー監督の改造実機をふんだんに使った戦闘シーンで、この映画はマスターピースになった。
映画って本当に面白い。
サムネで思わず黒澤明の身長をググった。😅
長時間の番組の割りには、中味がない。しかし制作お疲れ様です。
内容は面白いが
でしたでしたで疲れる
王様の耳はロバの耳って云うのが現れないかな
三船も黒澤も、リアルタイムには、影武者位からの晩年しか知らないから、黒澤映画は、なんかリアル感のない、演劇みたいな映画だなあとしか思えなかった。
特に最晩年は、退屈な映画で、感性が古すぎた。ジョンウェインみたいというセリフのシーンで、どこのおじいさんのセリフかと思ったのを思い出します。
三船も晩年はなにをやっても三船で、若い頃の凄みを超えられなかった印象です。赤ひげにもその印象があるので、良い時期に別れたのかなとも思えます。
作品そのもの、三船のキャラクターが、外国受けする内容だったなとも思いますね。